כולנו מכירים את המלכה הצרפתית מארי אנטואנט. אנחנו מכירים את אהבתה לעוגות ואת המשפט המפורסם שנקשר אליה. אבל האם אנחנו יודעים שמארי אנטואנט נחשבת לא רק ל"מלכת האופנה" של ההיסטוריה אלא שהייתה לה גם יורשת אופנתית, מפורסמת לא פחות ממנה- הקייסרית ג'וזפין בונפארט, אשתו של נפוליאון בונאפרט בכבודו ובעצמו.

אז כיצד קשורות שתי הנשים הללו, שחיו בשני צידי המפה הפוליטית של צרפת בסוף המאה ה 18? כיצד עיצבו האופנה והאסתטיקה את מהלך חייהן של השתיים? ואיך זה שהן ממשיכות להשפיע על האופנה והתרבות הפופולרית גם בימינו, מעל 200 שנה אחרי מותן?

את כל התשובות נגלה בהרצאה "ממארי אנטואנט לג'וזפין: מורשת אופנה".

הרומן "גטסבי הגדול" פורסם ב 1925 ע"י הסופר האמריקאי פ. סקוט פיצג'רלד ונחשב עד היום ל"רומן האמריקאי הגדול". הסיפור משקף באופן מושלם את פער המעמדות בין העשירים לעניים בארה"ב של שנות העשרים הקודמות ואת החלום האמריקאי שרק למעטי מעטים יש את הזכות לגעת בו- רעיונות שהיו רלוונטיים לפני מאה שנה בדיוק כמו שהם רלוונטיים היום.
במהלך העשורים זכה הרומן לעיבודים רבים וביניהם שני עיבודים קולנועיים מפורסמים: האחד מ- 1974 בכיכובו של רוברט רדפורד והשני מ 2013 בכיכובו של ליאונרדו דיקאפריו.


בהרצאה נתמקד בשני הסרטים, ונבחן כיצד הם משתמשים באלמנטים של צבע, מרקם ואופנת שנות העשרים המרהיבה כדי לקחת אותנו הצופים היישר אל עידן הג'ז. נתבונן בהבדלים וגם בדמיון בין שתי הגרסאות הקולנועיות, ונגלה איך הטרנדים של כל התקופות השפיעו על הסרטים עצמם ועל יצירת עולם הרומן.

סדרת הלהיט של רשת Hulu"" – "סיפורה של שפחה" שהחלה לשדר ב 2017 וסיימה לאחרונה את עונתה החמישית, מבוססת על רומן דיסטופי של הסופרת הקנדית מרגרט אטווד שראה אור ב 1985.

הסדרה מתארת מציאות בה אסון אקולוגי הביא למהפכה קיצונית בארה"ב ולהשתלטות של תנועה פונדמנטליסטית, אשר החזירו את המציאות יומיומית לתקופת התנ"ך, כולל בתי אב בהם מוחזקות שפחות ילודה. אבל מי הן אותן שפחות? וכיצד סדרת הטלויזיה מתרגמת עבור הצופה המודרני את מציאות הספר האפלה למסך?

בהרצאה נחקור את ההשפעות ההיסטוריות האמיתיות שהשפיעו על האירועים המצמררים בספר, ונגלה כיצד מעצבי התלבושות והתפאורה משתמשים באלמנט אחד מרכזי- אלמנט הצבעים , כדי ליצור לכל דמות עולם משל עצמה וגם כדי לחדד את האימה והפחד המשתקפים בסדרה.

סדרת הפנטזיה הרומנטית "בריג'רטון" מתרחשת באנגליה של תחילת המאה ה 19 אבל מבוססת למעשה על סדרת ספרים של הסופרת ג'וליה קווין משנת 2000. האם הסדרה משקפת את המציאות האמיתית של אנגליה בשנים הראשונות של המאה ה 19 (תקופת ה "ריג'נסי") או אולי התלבושות והאביזרים יוצרים עבורנו היסטוריה דמיונית?

בהרצאה נחזור לעבר, לאנגליה של שנת 1813 ,לתקופת הריג'נסי באנגליה, ונגלה כיצד התלבשו, הסתרקו, פילרטטו והתחתנו. מדוע באמת היה חשוב לקבל את ברכת המלכה, האם הנשפים המפוארים היו ה"טינדר" של האצולה במאה ה -19, וכיצד מעצבי התלבושות של הסדרה יוצרים עבורנו עבר שהוא קצת היסטורי וקצת דמיוני.

כיצד אנחנו מדמיינים את דמותו של הערפד? מעמודי הספרים ועד מסך הקולנוע, דמותו של הערפד עברה מהפכים ושינויים מגלימה שחורה ועיניים בוהקות ועד מעילי עור, ג'ל בשיער ואפילו שמלות מעצבים.


בהרצאה נכיר את דמויות הערפדים המפורסמות ביותר מהספרות, הקולנוע והטלויזיה. נגלה כיצד השתנה עיצובו של הערפד במדיה מעשור לעשור, נראה כיצד השפיעה אופנת ה "גותיקה" על עיצובו של הערפד ומי באמת עומד מאחורי התלבושות הערפדים המפורסמות בכל תקופה.

מאז ומתמיד הוקסמה התרבות המערבית מדמותה של האישה הבלונדינית, החל מאלות יוון העתיקה, דרך הנסיכות באגדות ימי הביניים ועד הכוכבות הגדולות של הקולנוע ההוליוודי. אבל בכל תקופה סימלה ה"בלונדינית" משהו אחר: פעם בתולה קדושה, פעם סמל מין, פעם דמות ילדותית וטיפשית ופעם מכשפה רצחנית.

מדוע אנחנו כחברה כה מוקסמים מצבע השיער הבלונדיני, בעיקר בקרב נשים? וכיצד השתנה דימויה של "הבלונדינית" לאורך השנים?

בהרצאה נגלה מי היו הבלונדיניות המפורסמות ביותר בהיסטוריה, מאיפה נוצרו הסטריאוטיפים הידועים על צבע השיער הזהוב והאם אי פעם הוא יפסיק להיות צבע השיער המבוקש בעולם?

כשאנחנו חושבים על נסיכות דיסני, אנחנו לרוב מדמיינים נסיכה בלונדינית בשמלה וורודה. אבל איך באמת עוצבו הדמויות המצוירות של דיסני לאורך השנים? מי היו ההשראות לדמויות הנסיכות והנבלים בכל עשור במאה ה 20 ובמאה ה 21? ומי באמת היו ההשראות לעיצוב דמויות הנסיכות?

בהרצאה נסתכל על הדמויות המוכרות והאהובות של נסיכות דיסני לאורך השנים, משלגיה משנות השלושים ועד מואנה ואלזה מהעשור האחרון. נבחן כיצד השתנו תלבושות הדמויות לאורך התקופות? האם הן נכונות היסטורית לתקופתן? ומה משפיע יותר על עיצוב הדמות: הדיוק ההיסטורי או השפעת התקופה בה
צוירו?

מאז שהמותג הצרפתי האייקוני "שאנל" נולד ב 1910, הסמל המסחרי של המותג הוא פרח קמליה לבן. הקמליה מעטרת לא רק את אריזות המותג האייקוני, אלא גם מופיעה בכל התצוגות של שאנל לאורך השנים.
לא הרבה יודעים אבל המעצבת האגדית גבריאל "קוקו" שאנל התאהבה בפרח הקמליה בגלל רומן צרפתי מפורסם מהמאה ה 19, אותו קראה כילדה והוא ליווה אותה כל חייה עד שהחליטה לאמץ את הפרח כסמל הרשמי שלה.
בהרצאה נגלה מהו אותו רומן מפורסם ומיהי האישה האמיתית שהייתה ההשראה לשאנל ולמותג כולו.
אבל מהו אותו רומן מפורסם? מיהי האישה האמיתית שהייתה ההשראה של שאנל ושל המותג כולו?
נראה את הופעת פרח הקמליה בעיצובי שאנל לאורך העשורים ונגלה מה הייתה המשמעות של הפרח עבור קוקו שאנל.

ב 1953 נכנסה שחקנית קולנוע צעירה לסטודיו של מעצב אופנה פריזאי בתחילת דרכו. לשחקנית, שהייתה בלרינה אנגליה שהגיעה מלונדון עם אמא שלה היישר להוליווד, קראו אודרי הפבורן. ומעצב האופנה הצעיר והמבטיח היה לא אחר מאשר הובר דה ז'יבאנשי.
מרגע שרגלה של אודרי דרכה בסטודיו של ז'יבאנשי, השניים הפכו לחברי אמת. יחד, הם יצרו כמה מהלוקים האייקוניים ביותר בתולדות הקולנוע והפכו זה את זו לכוכבי ענק: היא הפכה לכוכבת קולנוע ואחת מאייקונות הסטייל הגדולות של כל הזמנים, והוא הפך למייסד מותג העל ז'יבאנשי.
בהרצאה נתחקה אחר רגע ההיכרות ההיסטורי בין השניים, נחקור את כל העיצובים האייקונים שהם יצרו יחד עבור אודרי בקולנוע, ונגלה באמת את טיבה של החברות ביניהם שנמשכה למשך כל חייהם והייתה לא פחות מאהבת אמת.